Análisis de obra

"Mujer sentada con la rodilla levantada"

Hecho a base de óleo aguado y carboncillo en 1917, cuando Egon Schiele tenia 27 años, un año antes de su muerte. La obra mide 46 x 30.5 cm y esta actualmente expuesta en la Galería Národní, Praga

La soledad, la mujer y la falta de afecto son temas muy recurrentes en los dibujos de Schiele y en esta obra no esta excediendo ninguno de estos, el mínimo erotismo debido a las piernas abiertas y la seguridad de la mirada son contrarrestadas por una pose muy delicada y sumisa, como si se tratase de una niña que necesita de una protección, pareciera retratarse en este dibujo la adolescencia de una mujer quien perdida, sola e insegura esta dandole cavida al espectador, se le esta insinuando con su mirada clavada y firme y con sus piernas que pareciera que recién ha decidido separar mostrando los pequeños fragmentos de muslo visibles sin mencionar la linea vertical que genera su brazo derecho la cual nos remite una idea de falo muy inconsciente; se podría decir que se trata de una adolescente que ha decidido por ella misma perder su inocencia, una mujer de fuertes decisiones y a la vez sumisa debido a no conocer su sexualidad,

hablando de forma mas denotativa de la obra y no tanto del personaje se puede mencionar que no solo el tema es recurrente en Schiele sino ademas su linea, el espacio del fondo, su trazado, su pincelada al agua y los miembros incompletos
la linea de Schile influye mucho sobretodo en esta obra generando una linea tan delicada como el personaje y a su vez bien marcada como su mirada, esta linea se nota tanto en su brazo derecho como en sus piernas,
la pintura a la aguada que existe en su brazo y rostro nos indica lugares de luz y sombra mínimas en ciertos músculos, esta misma pintura es generada con otra textura en su vestimenta (sobretodo en las zonas negras y verdes) para resaltar la suavidad de su piel, si a esto agregamos el rojo de los labios y el cabello revuelto que nos da un aire de informalidad generado por lineas rápidas y de color fuerte, todo indica juventud en la modelo

sin embargo lo que considero importante aqui no es la forma de haberlo dibujado sino el tema del dibujo pues no se trata de solo una mujer, Shiele ha dibujado toda una época en ella, un momento casi sagrado donde la mujer busca ir mas allá y poco a poco sin darse cuenta va perdiendo su inocencia a tal punto que ella decide en cierto momento cuando le corresponde insinuarse sexualmente, en esta obra se encarna la transición de niña a mujer que refleja una juventud salvaje, inconsciente y desprotegida, que ya no esta a la espera de lo que venga, sino que lo busca