EL DESNUDO FEMENINO EN EL ARTE DEL SIGLO XIX

Neoclásicismo
-muestra una belleza idealizada donde predomina el dibujo sobre el color y se realizaron grandes estudios anatómicos
-los desnudos fueron justificados por el tema mitológico, histórico

Jacques Louis David

Francois Gerard

Romanticismo

-Emplea una téctica mucho mas libre y expresiva en donde predomina el color sobre la linea mediante pinceladas mas sueltas

-se consideran dos contextos importantes
el primer contexto se basa en desnudos ligados al gusto por el exotismo, a los lugares lejanos que escapan al alcance.
como artista imprescindible se tiene a Ingres
el segundo contexto se basa en desnudos como manifestación de lo dramático, trágico y en defensa de la libertad, como maximo exponente de tiene a Goya y a Delacroix

Ingres - Bañista

Delacroix - La libertad guiando al pueblo

Francisco de Goya - La maja desnuda

Pintura Académica
se práctico a lo largo de todo el siglo XIX, esta caracterizada por como sus figuras y paisajes son tomados de la realidad pero son siempre elevados
el dibujo predomina sobre el color, tiene composiciones muy equilibradas y un correcto uso de la perspectiva, los mencionados desnudos femeninos aparecen en temas mitológicos, religiosos e históricos

William Adolphe Bouguereau - El Rapto de Psique

William Adolphe Bouguereau - La Noche

Antonio Maria Esquivel - Venus Anadiomene

Naturalismo y Realismo

Generó grandes controversias debido a que se estaban pintando desnudos de mujeres normales en lugares corrientes sin utilizar ningun tema mitologico o religioso es cuando el desnudo se convierte en un escandalo dentro de una sociedad hipocrita y con una sexualidad fuertemente reprimida

se empieza a poner de moda el utilizar el cuerpo de la mujer como objeto de atracción, el pintor desviste a la mujer para convertirla en objeto sexual pero haciendolo parecer como algo natural

Édouard Manet - Desayuno en la hierba

Gustave Courbet - El origen del mundo

Impresionismo
El cuerpo femenino es usado como objeto, se utilizara bastante el tema de las bañistas o de mujeres en momentos íntimos

Henri de Toulouse-Lautrec - Mujer poniendose las medias

Edgar Degas - Mujer con una toalla

Edgar Degas - Bañista

Paul Cezanne - Bañistas

Simbolismo y Prerrafaelismo
-se da una fuerte recurrencia al simbolo para evocar la subjetividad del espectador, el desnudo femenino se toma como protagonista y pasa a ser un símbolo
-nace la atracción por la "femme fatale" mujeres tentadoras y perversas que dominan hombres, encarnan el dominio de las pasiones corporales sobre la razón, se genera un gran deseo hacia lo prohibido, lo irracional y lo que se encuentra rozando el bien y el mal

se genera otra modalidad tambien simbolista donde se mítifica a la mujer, donde se le asigna una belleza casi mística

Dante Gabriel Rossetti - Ophelia

Gustave Moreau - Salomé

Franz Von Stuck - El Pecado

Gustav Klimt - Pez Dorado

Análisis de obra

"Mujer sentada con la rodilla levantada"

Hecho a base de óleo aguado y carboncillo en 1917, cuando Egon Schiele tenia 27 años, un año antes de su muerte. La obra mide 46 x 30.5 cm y esta actualmente expuesta en la Galería Národní, Praga

La soledad, la mujer y la falta de afecto son temas muy recurrentes en los dibujos de Schiele y en esta obra no esta excediendo ninguno de estos, el mínimo erotismo debido a las piernas abiertas y la seguridad de la mirada son contrarrestadas por una pose muy delicada y sumisa, como si se tratase de una niña que necesita de una protección, pareciera retratarse en este dibujo la adolescencia de una mujer quien perdida, sola e insegura esta dandole cavida al espectador, se le esta insinuando con su mirada clavada y firme y con sus piernas que pareciera que recién ha decidido separar mostrando los pequeños fragmentos de muslo visibles sin mencionar la linea vertical que genera su brazo derecho la cual nos remite una idea de falo muy inconsciente; se podría decir que se trata de una adolescente que ha decidido por ella misma perder su inocencia, una mujer de fuertes decisiones y a la vez sumisa debido a no conocer su sexualidad,

hablando de forma mas denotativa de la obra y no tanto del personaje se puede mencionar que no solo el tema es recurrente en Schiele sino ademas su linea, el espacio del fondo, su trazado, su pincelada al agua y los miembros incompletos
la linea de Schile influye mucho sobretodo en esta obra generando una linea tan delicada como el personaje y a su vez bien marcada como su mirada, esta linea se nota tanto en su brazo derecho como en sus piernas,
la pintura a la aguada que existe en su brazo y rostro nos indica lugares de luz y sombra mínimas en ciertos músculos, esta misma pintura es generada con otra textura en su vestimenta (sobretodo en las zonas negras y verdes) para resaltar la suavidad de su piel, si a esto agregamos el rojo de los labios y el cabello revuelto que nos da un aire de informalidad generado por lineas rápidas y de color fuerte, todo indica juventud en la modelo

sin embargo lo que considero importante aqui no es la forma de haberlo dibujado sino el tema del dibujo pues no se trata de solo una mujer, Shiele ha dibujado toda una época en ella, un momento casi sagrado donde la mujer busca ir mas allá y poco a poco sin darse cuenta va perdiendo su inocencia a tal punto que ella decide en cierto momento cuando le corresponde insinuarse sexualmente, en esta obra se encarna la transición de niña a mujer que refleja una juventud salvaje, inconsciente y desprotegida, que ya no esta a la espera de lo que venga, sino que lo busca

Egon Schiele

pintor, grabador y dibujante austriaco
influenciado por Gustav Klimt
su tematica esta muy ligada al erotismo y la soledad generada mediante lineas cortantes, precisas y a la vez muchas de ellas ondulantes. resalta los musculos y los huesos agudamente a tal punto de deformar partes del cuerpo,

uiliza como materiales basicos los óleos, lapices y carboncillos, su trazado es delicado pero de fuerte afirmación el cual es compensado en sus pinturas con el óleo bastante aguado con el que plantea las tonalidades de la piel

muy pocas de sus pinturas tienen un fondo pintado, en sus obras sin fondo se representa un vacio existencial del ser, muchos de sus dibujos en un punto parecen flotar denotando cierta incertidumbre, esta misma sensación se percibe en los trazados incompletos o confundidos en algunas de sus obras en donde la linea se va diluyendo y no encierra al personaje en si mismo, mutilandolo en algunos casos o alargando ciertos miembros para completar composiciones o que salgan de estas,generando una fuerte expresión del cuerpo en sus personajes.

Junto a la expresión del cuerpo, algo que es muy importante en sus obras sería la forma de expresión que contiene el rostro y las manos en sus personajes, estas últimas suelen ser bastante recargadas de lineas frágiles, quizás indicando las venas, y suelen estar alargadas, en muchas de sus obras, con los dedos juntos; en lo que se refiere al rostro este varía bastante segun el personaje, en sus autorretratos suele hacer muecas que no dejan ver a un verdadero Schiele, como si se tratasen de mascaras, en los desnudos de mujeres se le da mucha importancia a la mirada, sin embargo hay alguos rostros de mujer en donde la insinuación del rostro es tan mínima que termina siendo deforme o incompleto o lo hace parecer el dibujo de un niño.

algunas pinturas y dibujos